Culture artistique — XXe et XXIe siècles

Cubisme, Dada, Surréalisme, Art abstrait, Art conceptuel, Art contemporain.

Ruptures du début du XXe siècle

Le cubisme (1907-1914): Picasso et Braque déconstruisent la perspective unique héritée de la Renaissance. L'objet est représenté sous plusieurs angles simultanément, fragmenté en facettes géométriques. Cubisme analytique (1909-1912) : décomposition poussée, quasi-monochrome. Cubisme synthétique (1912) : collages (papiers collés), retour à la couleur. Œuvres clés : Les Demoiselles d'Avignon (Picasso, 1907), Grand Nu (Braque). Révolution de la représentation de l'espace.
Dada et Surréalisme: Dada (1916, Zurich) : mouvement nihiliste né pendant la Première Guerre mondiale en réaction à la raison occidentale jugée responsable de la barbarie. Provocation, nonsense, anti-art. Surréalisme (Breton, 1924) : hérite de Dada mais construit — explorer l'inconscient et le rêve par l'écriture automatique et les associations libres. Dalí (montres molles), Magritte (Ceci n'est pas une pipe), Ernst, Miró. Le surréalisme influence toujours la publicité et le cinéma.

L'abstraction: Abstraction lyrique (Kandinsky, Mondrian) : l'art se libère de toute référence au monde visible, il n'exprime que la forme, la couleur, la matière. Abstract Expressionism américain (années 1940-50) : Pollock (dripping — coulures aléatoires sur toile au sol), Rothko (champs de couleur méditative). L'abstraction pose la question : peut-on ressentir sans reconnaître ? La réponse de ces artistes est oui.
Art conceptuel et Pop Art: Art conceptuel (Kosuth, LeWitt, années 1960) : l'idée prime sur la réalisation matérielle — l'œuvre peut être une instruction, un texte, un diagramme. Pop Art (Warhol, Lichtenstein, Hockney, années 1960) : intègre les images de la culture de masse (publicités, stars, BD, emballages) dans l'art — critique ou célébration de la société de consommation ? Warhol : sérigraphies de Marilyn Monroe et Campbell's Soup.
Art contemporain et street art: Art contemporain (depuis les années 1980) : pluralité des pratiques, des matériaux, des contextes. Basquiat (1960-1988) : issu du graffiti new-yorkais, textes et images abordant la race, l'identité, l'histoire. Banksy : street art politique et anonyme (pochoirs en lieux publics — la rue comme espace d'exposition). Tension entre légalité (vandalisme) et légitimité artistique. Le musée récupère le street art, ce qui questionne sa subversion originelle.

: Savoir situer un mouvement dans son contexte historique et comprendre sa rupture par rapport à ce qui précède est essentiel. Chaque mouvement répond à une question : comment représenter le monde ? quelle est la fonction sociale de l'art ?
: Artistes incontournables à maîtriser : Picasso, Duchamp, Mondrian, Magritte, Pollock, Warhol, Beuys, Basquiat, Banksy. Pour chacun : 1 œuvre emblématique, 1 idée centrale, 1 mouvement.

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